El templete de las musas

Vídeo editado con extractos de varios documentales sobre Bola de Nieve Su mano derecha evocaba la fascinación del niño que fue, encaramado a una ventana para escuchar a Liszt y Chopin interpretados por un vecino, en tanto que su mano izquierda tan pronto parecía tañer la piel de los tambores batá,  ungidos en ceremonias santeras de su Guanabacoa natal, como desgranaba los toques ancestrales a libertad que se oyeron en los cañaverales, entre compases y armonías de blues y de jazz. Era capaz de moldear las canciones a su antojo y transmitir ironía, amor, tristeza, desgarro, melancolía y soledad, mucha soledad. Exhibía un fraseo, una dicción y un timbre de voz camaleónicos: desapacible y picarón como el voceo de un pregonero; delicado y manso como el arrullo de una canción de cuna; roto y estremecido como el llanto amargo de un amante atormentado. © Todos los derechos reservados (#eltempletedelasmusas) Bola de Nieve, La vie en rose —No soy exactamente un cantante, mi voz es la de un vende

En el escenario del VI Festival de Jazz de Antibes Juan-les-Pins, 26 de julio de 1965, John COLTRANE, en cuarteto con McCoy TYNER al piano, Jimmy GARRISON al bajo y Elvin JONES a la batería, interpretan "A love supreme". —¿Has oído lo último de Coltrane? —dijo Eliana después de un largo silencio—. Salió a principios de año. Lo estuvimos escuchando aquí con Acosta. —¿A Love Supreme? Estuve oyéndolo en el Whisky Jazz con Claudia —le costó pronunciar su nombre. —¿A ti qué te pareció? —Una música intensa; a veces convulsa y caótica, a veces serena y ordenada. © Todos los derechos reservados (#eltempletedelasmusas) John Coltrane, A love supreme (Extracto del documental Chasing Trane 2018) —Una experiencia espiritual en la que no se sabe si Dios le habló de música o la música le habló de Dios. Eliana hacía alusión al salmo que apareció en la portada del disco, donde Coltrane reconocía que había visto a Dios. El ritmo y la melodía del cuarto tema remedan un recitativo de ese salmo.

 —En el cincuenta y siete se dejó caer por La Habana Stan Getz, que en ese momento era más reconocido que Coltrane. —Acosta eludió entrar en la dinámica de José—. Quiso escuchar jazz y alguien le recomendó ir al Capri. Ahí se encontró con Barreto, que siempre tiene un tocadiscos en el camerino y, por supuesto, discos de Getz, así que este pidió un saxo alto y empezó a improvisar duetos con sus propios solos de saxo tenor. Luego tocó con la orquesta y, de madrugada, se organizó una jam session en el Havana 1900. —¡Stan Getz! —exageró su admiración Atamante para intervenir de nuevo. —El álbum que ha grabado junto a João Gilberto, con su The girl from Ipanema, ha ganado cuatro Grammys este año —precisó Acosta. © Todos los derechos reservados (#eltempletedelasmusas) Stan Getz (Filadelfia, 1927-Malibú, de California, 1991), considerado uno de los más importantes saxofonistas tenores de la historia del jazz, conocido por el sobrenombre de The Sound ("El Sonido") debido a su tono cá

  Leonardo Acosta (La Habana, 1933-Ibidem, 2016). Investigador, escritor, periodista, ensayista, saxofonista y musicólogo cubano, distinguido con el Premio Nacional de Literatura (en 2007) y el Premio Nacional de Música (en 2014), en ambos casos por su carrera. Trabajó como saxofonista en varias orquestas y en formaciones propias.  Leonardo Acosta en la Banda Gigante de Benny Moré, año 1956. En el club Las Vegas: Walfredo de los Reyes (batería), Pedro Chao (saxo tenor), Cachaito López (contrabajo), Frank Emilio Flynn (piano) y Leonardo Acosta (saxo alto).  La Habana, 1955. Primer intento de hacer un  Club Cubano de Jazz. Count Basie, 1955 Charlie Parker, Chet Baker y Helen Karr, 1952 Miles Davis y Stan Getz, 1951 Tommy Potter, Stan Getz y Al Haig, Birdland 1949 Tommy Potter, Charlie Parker, Dizzy Gillespie y John Coltrane en  Birdland, 1950. En 1955 viajó a Nueva York y allí durante tres meses escuchó las bandas de Count Basie, Stan Kenton, Woody Hermann, Dizzy Gillespie, Chet Baker, O